中国百家金陵画展自2005年创办以来，一直坚持“以人民为中心”的创作导向，紧扣时代脉搏，弘扬现实主义精神。多年来，画展推出了众多艺术精品和优秀人才，已经成为中国美术界的重要展示平台和影响力深远的艺术盛会。2024-中国百家金陵画展（中国画），坚持中华文化立场，弘扬社会主义核心价值观，延续了“中国百家金陵”这一品牌形象，成就了又一视觉盛宴。

本次画展一大特色是写意性的强势回归。粗略统计，10幅典藏作品中写意画作有5幅，而10幅收藏作品中足有7幅之多，另外80幅入选作品中，写意作品有52幅。也就是说,100幅作品中，写意作品占64幅，这个比例堪称历届画展写意之最。如果加上兼工带写和工笔里蕴含写意的作品，那更是远远不止这个数字。由此可见，写意这一根植于中国传统哲学、美学和独特宇宙观的文化精魂，正以其坚韧的姿态又一次站上了当代中国画的舞台。

重视写意性，意味着重拾诗性表达，而诗性表达是我们民族艺术的灵魂。它不仅在形式上追求美感，更在意境上营造出深邃的灵感和哲思，将具象之美与抽象之韵相融合，创造出一种虚实交融、似真似幻的美感，让观者既感受到艺术的温度，又引发其对生命和社会的沉思。诗性表达使得本次画展的很多作品拥有独特的审美力量和文化深度，它让艺术作品不再仅仅是视觉的呈现，更是精神的象征和心灵的寄托。

从人物画来看，作品通过对人民生活的细腻刻画，避免概念化和符号化，充满生活的质感和温度，展现了艺术家从生活中汲取灵感并进行个性化再创造的能力。本次画展中，对劳动者和日常生活的关注是一个主流。许多画家从生活的源头出发，深入观察日常生活的细微之处。他们融入生活的肌理中，用一种贴近真实的态度体察民众的喜怒哀乐、日常劳作，以及细微的表情和动作。这正是习近平总书记所倡导的“人民性”在艺术创作中的深入体现。在这里，“人民性”不仅是一种创作导向，更是一种价值立场。在这种理念的指引下，艺术家们从生活中汲取灵感，将人民的喜怒哀乐、生活细节与心灵诉求融入作品之中，使艺术更贴近社会的真实脉动，饱含对生活的温情和敬意。例如王宓《阿科礼绣娘》、卢万华《每天的故事》、高忠亮《丰收》、洪方舟《都市热舞》、周涛《乐舞图》、薛俊水《陕北风韵》、王庆东《版纳晨曲》，从寻常景象中挖掘出深层的情感与人性的光辉，而诗性则为其增添了灵动的美感与隽永的意蕴。

作为艺术家，在深入生活之后，又有意识地适度抽离，以一种“陌生化”的方式回归审美。这种适度的抽离，不是简单地脱离现实，而是一种再度审视的过程。画家们借助陌生化的视角重新审美生活，将日常的景象以艺术的方式解构与重组，使观众在熟悉中感到新奇、在平凡中发现深意。这一过程不仅赋予了作品独特的诗性与张力，更让观众在观赏中获得一种“他者”视角的美学体验。例如安萍萍的《江南韵》描绘了现代女性的生活细节，画面分为两个部分，左侧戏装女性水袖曳地、折扇轻收，仿佛杜丽娘“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的唱腔哀怨响起。右侧帘幕低垂，展现了舞台背后人物的活动。两位女性中，一位演员半戏装，一位日常装束，从常装女性提着水袖推断应为服装师。而画面中拿着玩偶的女童，一方面暗示了演员在生活中的身份，另一方面使得画面生动活泼起来,将生活与工作的界限打破，凸显了女性的多重身份。艺术家将在生活中的细微观察与个人的诗意体验巧妙融合，生活中的沉浮与审美的陌生化表达相互交织，让观者在触碰现实的同时，不仅能感受到作品的美学价值，还能通过艺术与生活产生共鸣。

此次中国画展100幅作品中，山水画40张，占画展数量的近一半，体现了艺术家对这一题材的广泛关注。山水画题材，尤其能体现中国画写意性的强势回归，无论是水墨山水,还是设色山水，无不体现了这一倾向。在山水画中，写意技法除了是对传统经典写意语言的回溯，更重要的是一种对传统技法的打破与开拓，在视觉语言上追求多样性的变化。例如王强的《大时代》，与传统意义上的写意山水已经相去甚远，虽然他的绘画语言不乏传统元素，但明显已经更加丰富。破墨法、积水法、留白，与现代技术语言综合运用，重视墨色、笔法与纸张的交互渗透，在墨色自然晕染和笔墨的留置之间体现了高超的控制技巧。

山水画的另一个倾向是解构与重构的实验性空间语言探索。这一探索一方面体现在对自然山水形态的拆解与重组，例如张岩《天心明月》、吴会军《墨染溪岸》、张仓健《远方的延长线》、张兴动《花山祥云起新居》、姚瑞江《心中的桃花源》、龚星宇《云影•并网》等。通过营造多重空间交错的视觉效果，作品在观念层面打破了具象的自然描绘，在保留传统山水画意境美的同时，引入了当代视觉经验中的视错觉效果，多重空间拓展了客观时空的局限性。空间语言探索的另一种倾向是空间语言的平面化和扁平化，例如司俊飞《西部高台》、何苏政《路桥建设处处坦途》、张兴动《花山祥云起新居》、张强《家山新韵》、龚爱珍《晨沐》、徐艳青《印象•韵》等，均体现了现代装饰与设计语言在绘画中的借用。对空间语言的探索，使得山水不再是固定的自然景象，而是一种在流动中显现、在重叠中蕴藏的哲学体验。观者在欣赏这些作品时，仿佛穿行于时间与空间交织的诗意世界，既能体验空间的流动和无常，又能感受到画家对天地之道的沉思与感悟。这种表达体现出艺术家对人与自然内在联系的哲学反思，打破了传统山水画中自然而然的平静，让山水成为生命状态的隐喻与宇宙运行的缩影。通过多维语言的拓展，山水画不仅展示了自然之美，更是对存在之境的诗意探询，使人从视觉层面进入精神的对话中，赋予山水画更为深邃的当代意义。

这次画展中花鸟画的形式语言和空间创造，与山水画有一定的相似性，如空间结构重塑、平面化以及装饰语言的多样化。在题材方面，也更加广泛，除了传统题材，山花野草、农作物也成为常见的题材，还有一种兼有山水画的宏大与花鸟画的精微之间的画种，综合了二者之长。如沈梦杰《时和岁稔》：前景是表现细腻的牵牛花、蒲公英和阿拉伯婆婆纳，风飞蝶舞，大红色的七星瓢虫在黄绿色的麦穗上悠闲爬行，具有工笔花鸟画的工致；中景是大片金黄的麦田，远景山峦丛树渺远，房舍俨然，又有山水画的开阔。丰富的乡土景物，捕捉到了人与土地之间的情感联系。画家以一种温情的笔触展现出对生命之根的依恋，表达了当代人对乡土文化和日常生态的重新审视。

从花鸟画来看，艺术家们不再满足于传统的风雅之趣，而是以一种带有社会意识的态度观察自然，使作品充满了对现代生活环境、生态变化的反思。这种突破既体现了对传统艺术的传承，又蕴含了对现实生活的关注，花鸟画因此在现代语境中获得了新的意义。

2024·中国百家金陵画展（中国画）以时代性为前瞻，以“人民性”为使命，赋予了艺术作品民族诗性的表达，使艺术不仅是个人表达的媒介，更是传递时代精神、凝聚社会力量的桥梁。“人民性”与“诗性”的结合，既让艺术充满生活的质感，又为其赋予了深邃的审美意境。这种结合让艺术作品在关注人民、贴近生活的同时，能够超越日常，将真实的情感和思想通过诗意的表达方式加以升华。艺术扎根于社会，反映大众的情感和精神，呈现多元化的审美追求，是艺术的题中之义，而诗性则为艺术的真实注入了一层柔和的理性光辉，使得作品不仅具备了情感的共鸣，也具有一份人文关怀和哲理的深度。