翰墨华章·中国百家金陵画展(中国画)
《古村新韵》创作感言
作者:陈儒竞

“外师造化,中得心源”(唐代张璪语)在中国绘画史上影响广泛,其明确绘画创作要源自现实——只有真正亲临大自然,向大自然学习,才能生发出内心的感悟。在创作中对意境的营造就在于对自然的深入体会,也就是要去捕捉大自然中的精神根基。此幅《古村新韵》作品是经过在山西吕梁李家山村多次艺术考察,对每一处山水胜景通过了解、熟悉后创作而成。李家山村地貌类型以黄土丘陵为主,气候属于温带季风气候,四季分明。这些建筑依山而建,层层叠叠,错落有致。独特的地理位置不仅赋予了李家山村得天独厚的自然景观,也为其保留了丰富的历史文化遗产。

在创作的过程中,我体会到了很多。首先,创作需要耐心和毅力。每一幅作品都需要经过反复的修改和琢磨,需要花费大量的时间和精力。在这个过程中,我学会了如何去面对困难和挫折,如何坚持不懈地去追求自己的梦想。其次,绘画需要创新和想象力。创新是绘画的生命力,没有创新就没有新的作品。想象力是创新的源泉,只有拥有了想象力,才能创造出与众不同的作品。绘画需要观察和感受生活,还要经常到大自然中去写生,体会大自然给予我们的不同感受。绘画不仅仅是描绘客观事物,更是表达主观情感和想法。只有用心去观察和感受生活,才能画出有灵魂的作品。在我的艺术学习、创作中,努力地使自己带着一种深情去体悟大自然的情怀,眼看心记,注重感受,通过自然界中的景物,把个人的心灵与客观世界的生机,融化于意境为一体,让自己的内心倾注在作品中,与自然之超凡脱俗共游。

山水画对于我而言,是述说一场梦,是创造一个境,能让观者体会到我所看到的和我想表达的。在学习传统的笔墨技法时,并不是把古人的方法照搬套用,不能使画面产生“似曾相识”的感觉。我们需要通过对大自然的体会、感悟,去获得不同的感受,找到同现场山水相契合的笔墨语言。与时代同行,紧扣时代审美的诉求,使作品引起观者精神上的共鸣,创作出有情怀、有担当、有力量的绘画作品。我相信,每一个热爱绘画的人,都能够在绘画中找到属于自己的价值和意义。在这条道路上,我还有很多需要学习和提高的地方。但我相信,只要保持对艺术的热爱和敬畏之心,不断探索和尝试新的技巧和方法,我一定能够不断提高自己的绘画水平,创造出更多优秀的作品。

小贴士:作品所蕴藏的魅力,还是请您到展览现场感受。