《清秋月影》创作感言

花鸟画是中国独有的绘画形式，有一套非常成熟的技法体系和审美标准。它植根于中华传统文化，注重意境、逸趣之美，要浸透文人精神，讲究诗性之美，以“一花一世界”的大情怀关照世间万物，表现生命百态。特别是元代文人画兴起后，水墨写意达到极高的境界，画面往往草草不经意处，乃其天机偶发，生意勃然，落笔成趣，自有神妙。无论花鸟画的表现形式如何演变，无论题材如何发展，“气韵生动”“以文入画，以情入画”是永远恪守的核心准则和审美标准，也是中国花鸟画艺术历经千年经久不衰且自有独到之处的根本所在。守住这一点，就守住了中国花鸟画的灵魂。

我的花鸟画以水墨写意的形式为主，笔墨取法元明文人画折枝花卉之径，追求笔精墨妙，注重笔墨本身的形式美感。我在长期的创作实践中总结出了一套自己的用水、用墨、用笔的方法，这使得画面墨色清透、水气氤氤，素淡清幽、宁静悠远。在画面经营上，受崔白“双喜图”启发，往往以“场景式”有故事情节的画面组织为主，使花鸟画做到即“有情”又“有境”。我所表现的题材大多是故园水乡常见之景，有“乡愁”，有“怀念”，所以，故乡路边、水塘边随处可见的闲花野草往往成了我画面的主角，亲切不失野趣。作为一个画家，所画的应该是自己内心深处最想表现的东西。从真情出发，才能画得深刻、画得动情。不要去跟风，也不要画自己不熟悉的事物。真正地静下心来找到“自我”，从生活中发现“感动”，从平凡和寻常中发掘不一样的“美”。

《清秋月影》所描绘的就是故乡月夜水塘边的一个场景。近处是各种水草野花,有水蓼、荷麻、狗尾巴草、益母草、牛劲草、紫苑等江汉平原常见的野草，水草盘成的巢里一窝鸭蛋既代表“新生”又蕴含着“丰收”。为合理处理“笔墨节奏”的问题，加了两颗芭蕉。芭蕉叶的大笔触和杂花的细碎笔墨形成很好的对比。这样，所有植物就有大有小、有碎有整、非常有序，杂而不乱。铁丝网更好地使近景所有植物都形成一个整体,成了一个大“面”，“芭蕉”和“铁丝网”也使画面增加了“人”的因素，有了生活气息和温度。在画面“黑白灰”处理上，水塘中的土坡用淡墨枯笔勾勒并稍加皴擦留白而成。画面除了土坡和水中的月光留白，其他地方皆渲以淡墨，使得画面更为整体、画眼更为突出，既能使之成为画面最醒目的焦点，又能体现出“光”的感觉。坡上小憩的野鸭三五成群，安逸闲适，水里的月影随波荡漾，一片人与自然和谐共生、安宁和谐的景象。明月清风夜，月光恬静地流淌在故园水乡，仿佛飘出浅浅的思念，漾开诗意田园的况味……似有些乍暖还寒的初放、低吟浅唱的咏叹、跃动曼妙的轻舞、追逐嬉戏的欢愉，不喧哗、不招摇，伴着坚持、真诚，流入我们心底，使之平静如水，抑或余味回甘。